周丽霞美国纪行：在波士顿邂逅莫奈
真正爱艺术的人，逛美术馆是忌讳走马观花的。 你可以走马观花，但一定有那么一、两幅作品让你在走马之时忽然驻足，久久停留，不忍离去。 波士顿美术馆 你盯在那里看，面对百年前的作者，试图聆听他的故事，体味他的人生，品读他的灵魂。 他一定有话要对你说，他的语言就是他的画笔，色彩和笔触、光与影构成的画作，静静地挂在那里，等着有心人来读。你正好就是那个人。 波士顿美术馆展出的莫奈作品 这是打动你的作品。一座美术馆，一场展览，最少有一、两幅打动你的作品，才不虚此行。 也许能读懂，也许读不懂。懂与不懂，仅限于你和作者两人之间，他人无权评说。就如故友间的相视一笑，一切尽在不言中。 还是中国先哲形容得好，“如人饮水，冷暖自知”。 波士顿美术馆 6月4日抵达美国，是个周日，我们在下午参观了波士顿美术馆。 这座美术馆并不大，馆内陈列有意大利文艺复兴时期的绘画，中国馆内有青铜器、宋代字画、清朝瓷器。欧洲馆里也有梵高、毕加索的画，虽然不多。还有日本馆。 重点是我们恰好赶上了莫奈的画展。 这就如你前往一座毫无感觉的城市出差，百无聊赖地在当地的商业中心闲逛，恰好邂逅了多年不见的老友。 波士顿美术馆展出的莫奈作品 那就讲讲我和莫奈在波士顿的邂逅。 先说这幅人物作品，这是莫奈最著名的作品之一，《穿日本和服的卡美伊》。我在微信朋友圈发图后，很多女性朋友评论说喜欢这幅画，但是鲜有人见过真迹。 莫奈名作《穿日本和服的卡美伊》 说说这幅画的背景故事。莫奈作为印象派画家中最具代表性的人物，一生所画作品以风景画为主，人物画较少。而在莫奈为数不多的人物画中，他的第一任妻子卡美伊·莫奈是出现最多的人。有一种说法是，大师莫奈一生只为一个女人画过像，就是他的第一任妻子卡美伊。 最初卡美伊是莫奈和巴齐耶共同的人体模特。1865年，莫奈在塞纳河边初遇见年仅18岁的卡美伊，即被这个精灵般的女子吸引，她注定要成为莫奈画中鸣啾的小鸟。 莫奈早年名作《绿衣女子》，画中女子为卡美伊 于是卡美伊从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈以卡美伊为模特创作出了《绿衣女子》，获得好评如潮，这是莫奈第一次得到大众认可，那是在1866年。 莫奈和卡美伊在一起后，这段感情没有得到莫奈家人的认可，他们断绝了对莫奈的经济支持，使莫奈陷入十分窘迫的状态。在给画家朋友马奈的信中，莫奈写道，“…已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐，你能够寄给我20法郎吗？”在给作家左拉的信中他写道，“家中无法生火，妻子又在生病中，昨天我跑了一天也未借到钱。”在另一封信中，年轻的画家向朋友倾述，“如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。” 而这幅莫奈在1876年以妻子为模特创作的《穿日本和服的卡美伊》在当时的一次画展中以2000法郎的高价售出，引起巨大轰动，也暂时缓解了画家极其恶劣的经济状况。 莫奈对第一任妻子卡美伊情有独钟，卡美伊陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，但卡美伊并没有分享到丈夫此后显赫的声名。在莫奈凭借《穿日本和服的卡美伊》名震画坛的3年后，画中的主人公因病去世。 莫奈《撑伞的女子》，画中女子为卡美伊 “莫奈一生都对卡美伊充满了缅怀之情。卡美伊也是莫奈最喜爱表现的模特，莫奈喜欢捕捉和表现她美丽的脸庞和优美的身躯，以及她身上散发出的动人光彩。”这是艺术评论家对莫奈人物画的总结。 不过真正让莫奈留名于世的，是他作为联合创始人所开创的全新画派——印象派。 莫奈名作《日出·印象》 印象派的开创者是马奈，他比莫奈年长8岁，是莫奈的朋友和前辈。但真正使印象派发扬光大的是莫奈，因为莫奈对光、影之于风景变化的描绘，已达到出神入化的境地。按照我们中国武侠小说中的语言来形容，叫已臻化境。 已臻化境的莫奈，最能体现其风格的是他的睡莲系列作品。据说莫奈在晚年全付身心都投入在睡莲主题的创作中，长达27年。 莫奈名作《睡莲》 这是什么概念？拿我们投资界来说，如果你二十多年都专注于一个领域，那在这个领域，相信不会有人能比你的眼光更准确。 当然，也得有一个前提，就是你是一位有水平、有悟性的投资人。就如莫奈的睡莲之所以流传于世，是因为他是莫奈。如果是一个画匠——在艺术界应该是叫做三流画家——画了27年睡莲，相信他自始至终也就是一个籍籍无名的画匠而已。 莫奈在他种满睡莲的花园池塘边 那么画家和画匠的区别是什么？画匠徒有技法，按照我们通俗的话说是“画得很像”。而对一个画家来说，技法娴熟是必须要具备的基本功，但真正使其成为画家的，是他能赋予作品以灵魂。 波士顿美术馆展出的莫奈作品 就是能让你在展馆中为它驻足，停留良久，不忍离去。 莫奈《花园里的卡美伊和孩子》 话又说回来，我想一个画匠是很难做到27年只画睡莲的，因为他不会拥有莫奈对睡莲的那份热爱。如果不是热爱，谁会27年只画一个主题？ （注：莫奈晚年的创作题材是以睡莲为主，但应该也并不是只画睡莲，譬如后面要提及的《干草堆》系列也是莫奈晚年比较常见的题材）。 莫奈在创作《睡莲》系列作品 莫奈名作《日本桥与睡莲》 “他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。”艺术评论家如是评说莫奈的睡莲。 我是一个投资人，艺术欣赏并不是我的专长。但在波士顿美术馆邂逅莫奈，让我对创业和投资、对人生都有了更深的思考。 波士顿美术馆展出的莫奈作品 艺术品既不能吃，也不能穿，除了装饰，几乎没有任何实用价值。但艺术品的成交记录在不断地被刷新。去年11月16日，纽约佳士得拍卖上，莫奈的名作《干草堆》以约合人民币5.59亿的天价成交。 莫奈名作《干草堆》 凭什么？ 波士顿美术馆展出的莫奈作品 抛开艺术品收藏升值带来的投资价值不说，从艺术品本身的价值来看的话，艺术品之于人生，就如同古老的经典静静地躺在那里，从来不会说话，但如果你拿起它，读诵它，领悟它，铭记它，践行它，就一定会受益，会受大益。 波士顿美术馆展出的莫奈作品 艺术品之价值，亦复如是。 艺术为我们发现生活中的点滴之美，并且提炼它，升华它，让我们学会欣赏美，尝试着去创造美。 从某种程度上说，美是我们人生追求的终极目标，至少是之一。 您觉得呢？ 莫奈自画像 莫奈（Claude Monet，克劳德·莫奈，1840年11月14日——1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。
